Що відбувається: мапа подій

Ключові мистецькі події в Україні 

Лекція Наташі Чичасової «Єдине і множинне. Розмова про партисипативні практики»

Дати: 09.08.2023, 19:00
Адреса: Київ, вул. Велика Васильківська, вул. Басейна 1, 3–2, PinchukArtCentre
Ціна квитка: Вхід вільний
Організатор/-ки: PinchukArtCentre
Співорганізатор/-ки: Програма до глобального партисипативного проєкту JR «Inside Out»
Наташа Чичасова — кураторка та дослідниця з Донецька. Серед тем її зацікавлень: пострадянська спадщина та стратегії її деконструкції, інституційна критика та феміністичні мистецькі практики. Наразі працює керівницею відділу сучасного мистецтва у Національному культурно-мистецькому та музейному комплексі «Мистецький арсенал» у Києві.  Під час лекції Чичасова говоритиме про: 
— історію виникнення партисипативних практик та основні стратегії, якими послуговуються художники і художниці в своїх роботах як в Україні, так і за її межами; 
— місце партисипаторних практик в контексті українського сучасного мистецтва з початку повномасштабного вторгнення; 
— критичний дискурс довкола партисипативних практик, їх переваги і недоліки.

Концерти Kyiv Dispatch gets packed агенції «Ухо»

Організатор/-ки: Музична агенція «Ухо»
Куратор/-ки: Саша Андрусик

Музичне агентство «Ухо» організовує концерти академічної та імпровізаційної музики в Києві, засноване Євгеном Шимальським та Сашею Андрусик (виконавча продюсерка — Катерина Сула). «Ухо» проводило концерти на київському Книжковому Арсеналі та в арт-центрі «Плівка», показувало опери «Лімб» Стефано Джервазоні (2016), «Хліб. Сіль. Пісок» Карміне Челла (2017; написана на замовлення «Уха») та «Моє зрадливе світло» Сальваторе Шарріно (2018). За серію «Архітектура голосу» агенція отримала Шевченківську премію.  Kyiv Dispatch gets packed — серія концертів, пов’язаних зі стартом лейблу Kyiv Dispatch (від «Уха»), що працюватиме із сучасною класичною та експериментальною музикою. 

Програма включає два концерти: 
 

9 серпня о 19:00 — LIMBO+ — тут будуть композиції Алли Загайкевич, Агати Жубель, Свена-Інго Коха, Вікторії Польової та Максима Шалигіна. Співатиме та гратиме на фортепіано Вікторія Вітренко. 

13 серпня о 19.00 — LIEBESTOD — в цей день можна почути музику Олексія Шмурака, який також співатиме та гратиме на фортепіано. За аранжування відповідає Олег Шпудейко, технічний асистент — Михайло Мироненко.

Прем'єра вистави «Синя Борода»

Дати: 11.08.2023 — 12.08.2023
Адреса: Івано-Франківськ, майдан Шептицького 22
Час роботи: 19:00
Ціна квитка: 400–500 грн.

Організатор/-ки: MemoryLab Ukraine
Співорганізатор/-ки: Goethe Institut Ukraine, NGO Detali

«Синя Борода» — це нетривіальна вистави-дослідження, яка поєднує перформативну частину, живий виступ електронного композитора та відео-проекції попередньо відзнятих матеріалів. Ідея — в дослідженні пам’яті роду учасниць проєкту, що допоможе дійти до глибшого розуміння власної індивідуальної пам’яті та разом створити «мапу» колективної пам’яті України ХХ-ХХІ століття (через оптику жіночого досвіду). 

«Якщо повертатись до свого коріння, щоб зрозуміти ким ти є, то коли як не зараз?», — питає команда проєкту.

У виставі беруть участь вісім мисткинь і перформерок: Ганнуся Ярмоленко, Машика Вишедська, Катерина Музика, Іра Лоскот, Дарина Федина, Аліса Єпіфанова, Аня Потьомкіна та Вікторія Романчук. Сценарну частину «Синьої Бороди» вони побудували шляхом тілесного дослідження та саморефлексій протягом онлайн та офлайн резиденції.

Виставка-документ «Поліна Райко. Зникоме»

Дати: 10.08.2023 — 27.08.2023
Адреса: Київ, вул. Хрещатик 2, Національний центр «Український Дім»
Час роботи: Вт–Нд, 11:00–19:00
Ціна квитка: 50–100 грн.

Організатор/-ки: Національний центр «Український Дім»
Співорганізатор/-ки: Благодійний фонд імені Поліни Райко
Куратор/-ки: Олексій Ананов, Аліса Гришанова, Маріана Джулай

Поліна Райко — художниця наївного мистецтва, чиї малюнки ставлять поряд з роботами Марії Примаченко і Катерини Білокур. Її будинок в Олешках, оздоблений настінними розписами, — символ вразливості культури. Він був майже повністю зруйнований внаслідок підриву Каховської ГЕС російськими окупантами. Ця виставка — реакція на цю подію. Це сталося за 20 років по смерті художниці — за цей час пам’ятка не була законсервована.  На виставці будуть представлені архівні фотографії, відеоінсталяція, фільми про художницю, плакати українських ілюстраторів. 10 серпня 2023 року відбудуться: 
— публічне обговорення «Культура у часи війни. Переосмислення» (17:00) 
— кураторська екскурсія експозицією (18:30)

У дискусії візьмуть участь: 

— Ольга Вієру, директорка Національного центру «Український Дім»; 
— Роза Тапанова, членкиня наглядової ради Ощадбанку, юристка; 
— Едуард Димшиц, мистецтвознавець, колекціонер, куратор виставки «Марія малює. 100 творів Примаченко»;
— Алім Алієв, заступник генерального директора Українського Інституту; 
— Маріана Джулай, кураторка, арт-менеджерка;
— Олексій Ананов, модератор.

Виставка «Тут був художник» Олега Парфьонова

Дати: 11.08.2023 — 29.08.2023
Адреса: Івано-Франківськ, вул. Галицька 4а, Івано-Франківський краєзнавчий музей

Час роботи: Вт–Нд, 10:00–17:00
Ціна квитка: 20–80 грн.

Організатор/-ки: Асортиментна кімната
Співорганізатор/-ки: Івано-Франківський краєзнавчий музей
Куратор/-ки: Антон Усанов, Альона Каравай

«У книжці Ростислава Шпука Парфьон розповідає, що його портрети — це фіксація
того, що людина втрачає протягом життя. Така собі картографія втрат,
залишеного поза проявленим, поза художнім. Парфьон зображає те, чого вже ніби й
немає, що відгородилося і від сучасного, і, навіть, від пам’яті. Тепер на цій загорожі
видніється напис “тут був художник”. Чи справді був?», — коментує виставку «Тут був художник» кураторська команда.

Олег Парфьонов, відомий як Парфьон, — музикант та художник. Майже весь його доробок — це грубі портрети. Очевидці кажуть, що Парфьон малював багато, намагаючись задешево продати свої роботи або обміняти їх на алкоголь. Мистецтво для художника було «забавкою, способом провести час із задоволенням, епатувати публіку». На периферії художнього процесу Парфьон мимоволі почав працювати з темою відсутності. У багатьох цитатах та переказаних історіях він використовує слова «дозволити собі себе невідомого», «право на відсторонення дійсності» та «головне — вчасно перестати розуміти».
Ростислав Шпук — письменник, який підтримував Парфьона за життя та став його голосом вже після смерті художника. Парфьон — одна з дійових осіб книги Шпука «Модельний ряд» (видавництво «П'яний корабель», Івано-Франківськ, 2020 рік). 

Виставка «Поворот на Ірпінь» Оксани Цюпи 

Дати: 10.08.2023 — 30.08.2023
Адреса: Київ, вул. Євгена Чикаленка 21а, ЦСМ «Білий Світ»
Час роботи: Ср–Нд, 11:00–19:00
Ціна квитка: Вхід вільний

Організатор/-ки: ЦСМ «Білий Світ»

Проєкт — про виходу Оксани Цюпи з Ірпеня в березні 2022 року. У Ірпінь та з Ірпеня можна потрапити трьома шляхами з основних трас. І скрізь стоїть позначка «Поворот на Ірпінь». На початку повномасштабного вторгнення росіян в Україну в місті відбувалися бої — мирні жителі намагалися вийти звідти трьома шляхами. Найкоротший, через підірваний Романівський міст, був пішим. Сама ця дорога і люди на ній, а також символізм руху в обидвох напрямках, лягли в основу проєкту. Авторка була учасницею і свідком трагізму вибору між можливістю лишитися на своїй землі і втратою домівки та власного світу, боротьбою за власне життя і за життя невідомих людей. 

Оксану Цюпу українські поціновувачі мистецтва знають через майстерну роботу з авторськими ляльками, що мають виразні характери. 

Виставка «Гостинець» у thesteinstudio

Дати: 12.08.2023 — 31.08.2023
Адреса: Київ, вул. Лютеранська 6, theseinstudio
Час роботи: Чт—Нд, 11:00—19:00
Ціна квитка: Вхід вільний

Організатор/-ки: theseinstudio
Куратор/-ки: Тамара Турлюн 

Виставка розповідає про їжу, як форму пам‘яті, та її значення у житті людини. Ця тема надзвичайно актуальна під час повномасштабного вторгнення — кожен з етапів споживання їжі набуває додаткових сенсів. В Україні немає чи ні однієї сім’ї, в якій не переживали б родові травми після Голодоморів, воєн та репресій радянської тоталітарної машини. Одночасно, Україна вважається «житницею світу» та постачає зерно навіть в умовах ведення бойових дій. Місце і роль їжі та обрядовості, пов’язаною з нею, змінюється під впливом історичних подій.

У виставці зібрані різні історії українських художників і художниць, пов’язані з традицією приготування та споживання їжі. Участь беруть Катя Лесів, Катерина Алійник, Лада Вербіна, Євген Коршунов, Ольга Штейн, Інга Леві, Діана Халілова та Тамара Турлюн. 
«Мене цікавить пейзаж — розорені кургани Черкаської області, звідки я родом, які з року в рік перетворюються на новий врожай. Сільське життя, яке я добре знаю, тісно пов’язане з землею. Замкнене коло: збір врожаю, споживання виробів, смерть опікуна/опікунки землі, візити на могилу, смерть опікуна/опікунки могили, все заростає, багато-багато часу, новий врожай», — говорить кураторка Тамара Турлюн.

Український колаж у Національному музеї «Київська картинна галерея»

Дати: 11.08.2023 — 06.09.2023
Адреса: Київ, вул. Терещенківська 9, «Київська картинна галерея»
Час роботи: Пт–Нд, Вт–Ср, 11:00–17:00
Ціна квитка: 50–100 грн.

Організатор/-ки: Національний музей «Київська картинна галерея»
Співорганізатор/-ки: Міністерство закордонних справ України, посольство Данії в Україні, LESS Трієнале сучасного колажу, волонтерська організація FRONT ART та Abramovych Foundation.
Куратор/-ки: колекціонер українського колажу Олег Василенко

Виставка показує розвиток українського колажу через роботи таких художників як Сергій Святченко, Сергій Параджанов, Поліна Велер, Олександра та Ілля Чічкан, Ігор Гусєв, Тіберій Сільваші, Олександр Ройтбурд, Юрій Іллєнко, Марія Рева, Зінаїда Ісупова, Павла Нікітіна, Юрій Вакуленко. 
«Колаж має багато обличь. У дадаїзмі — це спроба вийти в абсурд, за межі освяченого традицією сенсу. У сюрреалізмі — прояв несвідомого. У будь-якому вияві колаж — це семантично багатокодований смисловий простір, і саме тому він здатний розпізнавати неочевидні зв’язки предметів та явищ. Та естетика колажу підживлюється не лише ідеєю деконструкції чи “потоку свідомості”, але й може бути пов’язана із формуванням нового світосприйняття, нової соціокультурної реальності», — коментує куратор, колекціонер колажу Олег Васильченко. 

Виставка «Стиснуті нескінченністю» Надії Каабі-Лінке

Дати: 28.07.2023 — 08.09.2023
Адреса: Київ, вул. Грушевського 6, Національний художній музей України
Час роботи: Пн—Пт, 12:00—17:00
Ціна квитка: 50 грн.

Організатор/-ки: Національний художній музей України (НХМУ/NAMU)
Співорганізатор/-ки: Гете Інститут, Art Matters Ukraine, Arab Fund of Art and Culture
Куратор/-ки: Дар’я Придибайло

— Однойменна фотосерія, що демонструє оптичне звуження геометричного простору, який парадоксальним чином здається нескінченним.

— Інсталяція «Рай і пекло», що стала частиною архітектури NAMU — як німий свідок переривання повсякденного життя в Україні після російського вторгнення.

Виставки «Папір, олія» та «Стіна, папір» Тіберія Сільваші

Дати: 01.08.2023 — 22.08.2023 / 25.08.2023 — 17.09.2023
Адреса: Київ, вул. Рейтарська 21, The Naked Room
Час роботи: Пн—Нд, 12:00—21:00
Ціна квитка: Вхід вільний

Організатор/-ки: The Naked Room
Куратор/-ки: Лізавета Герман, Марія Ланько

Тіберій Сільваші — український художник-абстракціоніст, представник Нової хвилі, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка 2022 року. Живе і працює в Києві. Картини Сільваші зберігаються у музеях Мюнхена, Відня, Нью-Джерсі, Запоріжжя, Харкова, Ужгорода та Києва. 
У першій серії галерея повертається до плану 2020 року, який був відтермінований спочатку пандемією, а згодом вторгненням. «Роботи на папері», створені художником 2019 року, відсилають до проблеми «невидимого» — того, що приховує будь-яке медіа, й буквально — шар фарби на папері. Фундаментальне для живопису Тіберія питання сьогодні видається актуальним як ніколи. Друга серія буде роботою художника з живописом-як-обʼєктом та простором галереї-як-полотном.

«Те, що приховане, не обов’язково потребує проявленості. Воно існує як частина функціонуючої структури світу, живе своїм прихованим життям — невидимим — приймаючи участь у складному механізмі відносин між об’єктом і суб’єктом; між сенсом і абсурдом; між потенціальним і здійсненним. Про це проект “Роботи на папері”. Про взаємовідносини між видимим і тим, що складає його основу, як фізичну, так і ментальну», — коментує Сільваші. 

Виставка «Високоточна любов або Третя світова» Ігора Гусєва

Організатор/-ки: Галерея Стійкості, Museum of Odesa Modern Art
Куратор/-ки: Андрій Сігунцов

Ігор Гусєв — український художник і поет. Бере участь у виставках з початку 90-х і є представником Нової хвилі українського сучасного мистецтва. Живе та працює в Одесі. Після повномасштабного вторгнення Росії бере участь у мистецьких проєктах про воєнну агресію та деколонізацію. Виставка представляє роботи Гусєва, в яких візії автора навколо теракту на Каховські ГЕС довершені баченням штучного інтелекту. В експозиції будуть і нові малюнки художника (зі щоденника «Третя світова війна»), створені на обкладинках старих книг із допомогою зміни чи домалювання деталей із використання мемів. Візуальні ребуси й апокаліптичні фантазії Ігора Гусєва створені на основі його  методології «нейромодернізму». Він вважає, що реальність під час війни змінюється чи не щодня, тому візуалізація цього процесу спонукає до кращого розуміння усього, що з  нами відбувається.

«Стан миру у світі людей виявляється неприродним. Натомість, історія свідчить про природність війни, яка ніколи не закінчується. Щоб позбутися психологічного терору, мінімізувати жахіття війни та продовжити життя, необхідно використовувати ці знання, а отже мислити і уявляти. Такі “несподіванки” як ранок 24 лютого, паніка та фрустрація у зв’язку із повномасштабним нападом Росії, спричинені "бідністю" очікувань і "відмовою уяви"», — розповідає куратор Андрій Сігунцов.

Українські проєкти в Європі

Виставка The Artist as Prophet у Берліні
 

Дати: 29.07.2023 — 17.09.2023
Адреса: Berlin, Auguststr. 21 10117, Galerie Weisser Elefant
Час роботи: Вт–Пт, 11:00–19:00, Сб, 13:00–19:00

Організатор/-ки: Vitsche Berlin
Співорганізатор/-ки: Galerie Weisser Elefant
Куратор/-ки: Ксенія Малих, Валерія Шиллер

«Митець як пророк» — це спроба продемонструвати складність політичного контексту України, представивши роботи, які були створені або до початку війни (до 2014 року), або до повномасштабної загарбницької війни проти України (до 2022 року). Місцевій аудиторії виставка показує, що нинішню агресію Росії митці передбачували та очікували давно. Виставка простежує здатність художників відчувати майбутні події — як через раціональні розрахунки в рамках мистецьких досліджень, так і через інтуїтивні підходи.
У виставці беруть участь: Пьотр Армяновський, Добриня Іванов, Нікіта Кадан, Семен Храмцов і Стас Волязловський, Павло Ковач, Андрій Рачинський і Даниїл Ревковський, Микола Рідний, Антон Саєнко, Арсен Савадов і Георгій Сенченко. 

Публічну програму «Re³. Reflect, Reframe, Reachout» курує Катарина Тарабукіна. Вона фокусується на стійкості та навичках подолання психотравм. Дискусія про це відбудеться 17 серпня. З 16 по 31 серпня заплановане портфоліо-рев’ю з міжнародними кураторами, а 18 серпня — семінар про самозайнятість у творчій сцені Берліна. 

Виставка «Хмари розтануть» у Нойштадті

Організатор/-ки: Музей Villa Böhm
Співорганізатор/-ки: Museum of Odesa Modern Art
Куратор/-ки: Андрій Сігунцов

Виставка пронизана рефлексією на тему війни — шокуючого та унікального досвіду для кожного українця. Головним провідником проєкту «Хмари розтануть» стане почуття «ясності неясного», присутності в житті чогось незбагненного для розуму, непрозоро-темного й незвичайного. Це — межування між агресивно-войовничою вірою в здоровий глузд з «реалістичним» світовідчуттям всесилля розуму, вірою в технічний та соціальний прогрес та зануренням в глибини підсвідомості.  «Відтепер в усіх нас є спільне “до війни”, що означає не лише дати, а й інший світ, який існував до повномасштабного вторгнення. Є і спільне “на початку війни” — в історіях про сильні емоції та важливі рішення. Насамкінець, кожен сьогодні марить заповітним “після перемоги”, усвідомлюючи, що світ більше ніколи не буде таким, як раніше. Та між усіма цими “до” і “після” у кожного своя історія переживань, адже війна відбувається не лише на фронті, боротьба постійно триває всередині кожного з нас», — говорить куратор.

В експозиції буде представлено роботи українських художниць AntiGonna, Альони Токовенко, Катерина Копєйкіної та Олени Домбровської.