В рамках проекту Wanderings Through Ukrainian Art критикиня та кураторка з Нью-Йорку Анна Мікаела Екстранд аналізує пратики Юлії Беляєвої. Ми публікуємо цей текст з документацією персональної виставки Юлії Беляєвої Fragile City у OK Cultur Linz, яка включає провідні проекти художниці останніх років. Виставка триває до 21 травня 2023 року.

Мультидисциплінарні практики Юлії Беляєвої – зокрема, скульптури, роздруковані на 3D принтері, VR, малюнки, виконані роботами, – досліджують стан людини та напругу, що спіткає нас у повсякденному; емоції, породжені модернізацією та пригніченням історії; пам’ять, яка залишається після цього. Серії "Робітничий клас" та "Останнє дитинство в місті" відсилають до пропагандистської машини Радянського Союзу, що, прославляючи робітників і придушуючи права людини, лишила сліди страху та неврозів в українських громадян. Нещодавня робота Беляєвої "Крихке місто" досліджує процес модернізації після здобуття Україною незалежності, показуючи процес переходу від кахельних печей до  опалення будинків, і демонструючи шрами від російського нападу на Україну. 

Беляєва розпочала цю серію в Києві, але закінчила її в Лінці (Австрія), де мешкала в перші дні повномасштабного вторгнення. В якомусь сенсі Беляєва розслідує українську історію, щоб потім додати більше контр-наративів до російської імперіалістичної лінії, і ця рішучість веде її вперед у роботі.

Стрибок у часі

 

Це інтерв'ю було проведено в лютому 2022 року, коли назрівала тривога, а ЗМІ розділилися на два табори: "Росія нападе" і "Росія не нападе". Коли я познайомилася з Бєляєвою в Zoom, вона спершу знизала плечима, коли я запитала, чи може статися вторгнення, і я помітила, що на ній був в'язаний светр з написом "Без паніки". Для неї напруженість війни триває з 2014 року і вже просочилася в роботу та поведінку – у повсякденному житті художниця перебуває у своєрідному режимі виживання. Наша розмова була зосереджена не на безпосередніх наслідках війни, а на тому, як історична спадщина сформувала сучасну країну. У творчості Юлії дитинство, позначене водночас відсутністю дорослості та наївністю, є слушною сценою для розгортання цих тем. "Мистецтво лікує, розкриває всі аспекти травми, від глобального до найінтимнішого і найпотаємнішого", – каже Беляєва. 

На першій частині інтерв'ю присутня кураторка Валерія Шиллер. Наша близька подруга, вона допомагає з перекладом і пояснює контекст. Її присутність приносить приємне відчуття знайомства, дозволяючи тону нашої розмови коливатися між серйозним і грайливим, вплітаючись і виходячи з напруженості, що нависла над нами. Ніхто з нас не розуміє до кінця, що нас чекає попереду. 

Під час редагування інтерв'ю у квітні 2023 року, відбувся напружений, але веселий візит до студії, і здавалось, ніби нас відділяють світлові роки – життя Бєляєвої та Шиллер повністю змінилися, оскільки вони проходять крізь війну та травми. Якісь фрагменти їх життя стали на паузу, а інші частини потребують повної рекреації після триваючих виснажливих атак Росії на Україну. Беляєва прожила в еміграції в Австрії рік, розлучена зі своїм партнером – якби не безпека її маленького сина, вона б залишилася в Україні, як вона повідомила мені незабаром після евакуації. Шиллер зараз викладає в Берліні, користується можливостями інституційних стипендій, які трапляються на її шляху, і часто публікує матеріали про свій досвід війни: втечу і повернення в Україну. Беляєва продовжує мистецькі практики. Оскільки вона працює з керамікою, то опинилася в місті Лінц, де знаходиться порцеляновий завод, і там вона створила кілька своїх нових робіт, які можна побачити на персональній виставці під назвою "Крихке місто" в OK Linz, яка триватиме до 23 травня. Іронія долі полягає в тому, що для того, щоб глобальне культурне середовище зацікавилося та підтримало українських митців та культуру, знадобилася повномасштабна війна.

Досліджуючи українську історію: "Бачити – значить вірити”

Я сиджу за своїм робочим столом у Нью-Йорку і вдивляюся в київську майстерню Бєляєвої на екрані – я бачу її роботи та предмети, що  її надихають, вони знаходяться на полицях за її спиною та розкидані по столу. Я впізнаю асортимент кітчевих фігурок з бісквітної порцеляни часів СРСР, що розставлені на полицях. Беляєва встає, щоб піднести кілька з них ближче, щоб я могла їх краще роздивитися. Пояснює, що вони є центральним елементом серії "Бачити  –  значить вірити", яку вона виставила у PinchukArtCentre, на виставці, присвяченій Голодомору –  організованому Радянським Союзом масовому голоді, що вбив мільйони українців.

Розвінчуючи радянську міфологію, досліджуючи її культурний імперіалізм і порушення прав людини, серія порцелянових скульптур Бєляєвої відтворює ці складні відносини. На її книжковій полиці стоїть колекція, що представляє вишуканих і розфарбованих, здорових і щасливих громадян Радянського Союзу: діти, які граються, танцюрист(к)и, письменники, а також ідеологічні зображення селян і вчительок. Ці фігурки стояли на видному місці в більшості помешкань і були частиною пропагандистської машини, яка транслювала фантазії про ідеальну державу. Версії Бєляєвої виконані в натуральну величину, білосніжні і багато в чому більш реалістичні. На одному зображена дівчинка, яка стоїть перед колесом огляду в Прип’яті та їсть солодку вату. Прип'ять була закрита через ядерну катастрофу в Чорнобилі, а парк розваг так ніколи і не відкрився. Трагедія живе в суспільній пам'яті, так само як і непрозорість дій влади щодо неї. Подивившись уважніше, можна помітити, що ноги дівчинки викривлені, а сама вона виснажена; це натякає на голодомори, імплементовані радянським урядом.

На іншій роботі, де зображено сидячого хлопчика, Беляєва вкладає йому в руку пістолет замість метелика, що  був в оригінальній скульптурі. Ці роботи підкреслюють, що декоративні фігурки є зловісними посланнями держави, яка зрадила своїх громадян. 

Інтерес художниці до матеріальної культури Радянського Союзу є своєчасним, оскільки процеси декомунізації в останні роки посилилися. У 2015 році українська держава формалізувала закони, які заборонили комуністичну символіку. За даними Укрінформу, у 2016 році було перейменовано 51 493 вулиці та 987 міст і сіл, а також демонтовано 1 320 пам'ятників Леніну та 1 069 пам'ятників іншим комуністичним діячам. "Бачити - значить вірити" доводить, що хоча сліди комуністичної епохи стираються з публічного простору, вони все ще присутні у внутрішньому житті українців через пам'ять і нагадування про те, що раніше приховані історичні події будуть і надалі виходити на поверхню.

Контрнаративи до російської історії полягають не лише у демонтажі пам'ятників, але й у поверненні власної культури, інновацій, ремесел. Радянські статуетки дуже поширені в Україні, оскільки багато з них вироблялися на порцелянових заводах. Хоча майже десяток найбільших українських порцелянових заводів закрилися між 1990-ми та початком 2000-х років, цей вид декоративно-прикладного мистецтва все ще зберігається.

Для виготовлення своїх скульптур Беляєва звернулася до майстерні в Києві, заснованої керамістами, які раніше працювали на Київському фарфоровому заводі, одній з найбільших мануфактур. Вона створила цифрову модель скульптури в Zbrush, розбила її на шість частин, надрукувала форми на 3D-принтері, випалила їх і зібрала, використовуючи металеві стрижні для підтримки конструкції. Джефф Кунс також працював з радянськими фігурками. Його надувна балерина, яка востаннє експонувалась в Рокфеллерівському центрі у 2017 році, є реплікою популярної порцелянової фігурки радянських часів роботи Оксани Жникруп. Однак, в той час як Кунс намагався відірвати твір від його комуністичної спадщини, роботи Бєляєвої продовжують цю гру, підкреслюючи поетичну та суперечливу чуттєвість цих об'єктів.

Продовжуючи досліджувати керамічне мистецтво, коли ми розмовляли в лютому, Беляєва працювала над новою серією, зосередженою на кахельних печах, популярних у 18 столітті, що були встановлені в будинках вищого та середнього класу у великих містах, таких як Київ, Харків та Одеса. Використовуючи Pinterest, вона збирає зображення камінів, а також сімейні та представницькі портрети людей, які позують перед різними печами в приватних будинках, школах і лікарнях. Завдяки цьому дослідженню художниця сформулювала тезу: "Камін у багатоповерхівці розповідає про зміну поколінь, про те, як інтимний простір стає публічним, а приватне – спільним". Містобудування мало стати ключовою темою: "Здається, що форма цих камінів передбачила характер будівель наступної епохи", – коментує Беляєва. Дійсно, їхню форму можна порівняти з висотками, які прийшли на зміну історичним будівлям у великих містах України. Тепло відгукуючись про проект, Беляєва сподівається, що їй вдасться відтворити утилітарні версії, використовуючи їх для передачі людських емоцій, що стоять за процесами модернізації.

Готові роботи наразі представлені на її персональній виставці в OK Linz,  але під час підготовки проекта, вони набули більш похмурого тону. На практику Беляєвої вплинули звірства війни. Тепер художниця бачить у цих об'єктах своєрідний меморіал війни, яка транслюється в реальному часі в усіх засобах масової інформації. Її роботи – це спосіб пережити шок від того, що світ побачив у звільненій Бучі у 2022 році. Взявши за основу свої 3D-принти, Беляєва працювала з австрійським виробником Роландом Хюттмайром над відливанням, випалюванням і складанням творів на фабриці Gmunden Ceramics. Її кахельні печі також розповідають про екзистенційні страждання, що переважають в Україні, а також про безпекову та енергетичну кризи, які поширилися далеко за межі країни, глибоко проникнувши в нашу приватну сферу.

Надія на материнство, науку та технології

За радянських часів українська мова, як і багато інших, була витіснена з ужитку, щоб звільнити місце для російської, яка мала допомогти об'єднати СРСР. Після повномасштабного вторгнення мова стала полем битви, і багато українців вирішили розмовляти лише українською. Відмова розмовляти мовою (колонізатора – ред.) є політичним актом опору. Цю тему розкриває VR-робота "Veritas", створена спільно з британською художницею Ізабель Бонафе. Юлія пояснює, що у цьому просторі користувачі можуть мандрувати космічними просторами, заваленими "космічним сміттям", астероїдами, що плавають або майорять у небі, уособлюючи індивідуальну та колективну пам'ять. Настирливі та вічно присутні. Робота балансує між антиутопією та утопією, оскільки її метою є орієнтація на Венеру, планету, схожу на Землю, але ще не зруйновану парниковими газами. Розмовляючи з Бєляєвою, я відчуваю, що в у неї завжди є надія та цікавість: наступним кроком у цьому проекті, пояснює вона, буде створення Венери. 

Подібно до "Верітас", що належить радше до наукової фантастики, ніж до фентезі, "Остання людська мати і немовля", створена між 2015 та 2017 роками, поєднує віртуальну реальність і цифровий друк. Ця серія, що відтворює картину "Голодний лев кидається на антилопу" (1905) французького примітивіста Анрі Руссо, зображає маттр, яка тримає на руках своє немовля. Руссо, збирач дорожнього мита, який ніколи не виїжджав за межі Франції, вигадував сцени джунглів на основі зразків флори і фауни, зо їх він бачив у паризьких ботанічних садах, парках і зоопарках. У Франції панувало захоплення екзотичними сценами, натхненне колоніальною експансією; тваринний світ Руссо серед надмірно розмашистого листя розповідає про ці загрози. На роботі Бєляєвої не зовсім зрозуміло, чи мати захищає своє немовля, чи готова, як лев на картині Руссо, зжерти його. Наївні та інстинктивні засоби виразності Руссо приваблюють її. Багато хто може відчути себе близьким до гормонального вибуху молодого материнстваі, втіленого у цій сцені, де остання жінка є або новим початком, чи просто кінцем всього. 

З сяючими очима Беляєва розповідає мені, що вона зробила робота. Це механізм, який дозволяє ручці мандрувати по сторінці. Підключений до комп'ютера  робот малюватиме за неї, коли їй не хочеться. "Ми наближаємося до процесів без участі людей", – каже вона. Подібно до того, як у Радянському Союзі прославляли хлібороба, у своїй серії "Робочий клас" 2017 року Беляєва оспівує технологію. Серія складається з надрукованих на 3D-принтері скульптур людей у русі, які працюють за комп'ютерами та розмовляють по мобільних телефонах. Хоча персонажі знаходяться в центрі уваги, саме технології –  3D-принтер, ноутбук і мобільний телефон –  є справжніми фокусами цієї серії, оповитої іронією. У нашому пост-інтернет суспільстві саме потік інформації через ці пристрої формує наше життя.

Ставлячись з  великою повагою як до свого предмету, так і до засобів, Беляєва працює з машинами та людьми, навчаючись використовувати як нові, так і старі технології, досліджуючи нове майбутнє, яке допомагає їй опрацьовувати минуле та дедалі складніше теперішнє. 

Насамкінець 

У лютому 2022 року Беляєва створювала програми для SWAP – київської галереї-простору, що мала намір представляти місцевих та міжнародних художників. Вона сподівається що, виставляючи нових художників, SWAP протистоятиме певному фаворитизму, який сформував місцеву сцену. Діяльність SWAP та на деякий час була призупинена, поки співавтори намагалися вижити у зруйнованому війною Києві та інших містах, але зараз вони знову активні. 

"Звичайно, це дружній дзвінок. Послухайте, якби він не був дружнім, ви б, мабуть, навіть не отримали його", – благає президент США Маффлі у телефонній розмові президента СРСР Кіссова у фільмі Стенлі Кубрика "Доктор Стрейнджлав". Маффлі робить усе можливе, щоб уникнути ядерної війни, коли дзвонить Кіссову з військового кабінету, аби попередити про те, що американські літаки готові скинути водневі бомби на радянську територію. "Бомба, Дмітрій, воднева бомба", –  пояснює він п'яному радянському лідеру, припускаючи, що СРСР збиває літаки, щоб відвернути напад. Беляєва балансує між ролями художниці, матері і працюючої професіоналки під час постійних загроз війни. І я розумію, чому вона так часто повертається до цієї покрученої, але комічної сцени. 

__________________________________________

Проєкт “Wanderings through Ukrainian Art” — це партнерська колаборація онлайн медіа Artslooker та незалежної культурної організації BLOCKFREI Відень. “Wanderings through Ukrainian Art” реалізований за підтримки House of Europe.

Share: