Мапа подій: архів жіночого мистецтва, Кадан у Волошиних, Мальтійська бієнале, Ралко у Франкфурті, Кадирова у Празі, Хоменко у США
8 березня, 2024
Фічери
Ключові мистецькі події в Україні
Фотовиставка Дмитра Купріяна «36 видів Говерли»
Дати: 23 лютого 2024 — 24 березня 2024
Адреса: Київ, вул. Терещенківська 15 (Музей Ханенків)
Час роботи: Ср–Нд, 10:30–17:30
Ціна квитка: 50/100 грн
Організатор_ки: Музей Ханенків
«Тридцять шість видів Говерли» — алюзія на цикл гравюр японського митця Кацушіки Гокусая «Тридцять шість видів гори Фудзі» (1829–1833). За прикладом Гокусая, який зобразив кілька видів гори зі сценами з життя тогочасних япон_ок, Купріян показує побут мешкан_ок українського Закарпаття. До того, фотограф обрав медіум і технологію, наближену до техніки кольорової ксилографії (гравюри), яку використовував Гокусай — ручний друк чорно-білих зображень, колоризованих олійними фарбами.
Дмитро Купріян – фотограф-документаліст і воїн ЗСУ. У своїх фотопроєктах він досліджує насилля, війну та її наслідки, людську природу та середовище існування.
Дмитро Купріян – фотограф-документаліст і воїн ЗСУ. У своїх фотопроєктах він досліджує насилля, війну та її наслідки, людську природу та середовище існування.
Виставка Нікіти Кадана «Промінь входить у ґрунт»
Дати: 23 лютого 2024 — 31 березня 2024
Адреса: Київ, вул. Терещенківська, 13 (Voloshyn Gallery)
Час роботи: Ср–Нд, 11:00–18:00.
Ціна квитка: Вхід вільний
Організатор_ки: Voloshyn Gallery
Друга персональна виставка Нікіти Кадана у Voloshyn Gallery презентує скульптури, малюнки та живопис 2024 року. Цей комплекс творів зосереджений на вибуху російської ракети на дитмайданчику у київському парку Тараса Шевченка, недалеко від галереї Волошиних, 10 жовтня 2022 року.
Експозицію відкриває робота, що є продовженням серії «Тінь на землі», над якою митець почав працювати у березні 2022 року, перебуваючи у бомбосховищі галереї. Її ключовими образами є чорна рілля та лежача фігура без розпізнавальних знаків. Далі знайдете скульптури, що нагадують радянські драбини на дитячих майданчиках — «втілення почуття сорому» за радянське минуле, «нав’язливе впізнання ворога у дзеркалі». У діалог із цими роботами вступає серія вугільних малюнків — воронки від вибухів, нашвидкуруч вириті траншеї та могили, й інші образи втручання війни у землю.
Експозицію відкриває робота, що є продовженням серії «Тінь на землі», над якою митець почав працювати у березні 2022 року, перебуваючи у бомбосховищі галереї. Її ключовими образами є чорна рілля та лежача фігура без розпізнавальних знаків. Далі знайдете скульптури, що нагадують радянські драбини на дитячих майданчиках — «втілення почуття сорому» за радянське минуле, «нав’язливе впізнання ворога у дзеркалі». У діалог із цими роботами вступає серія вугільних малюнків — воронки від вибухів, нашвидкуруч вириті траншеї та могили, й інші образи втручання війни у землю.
Благодійна виставка The Collectyv/Колектив
Дати: 2 березня 2024 — 30 березня 2024
Адреса: Київ, вул. Грушевського 6, НХМУ (NAMU).
Час роботи: Пт–Сб, 12:00–18:00
Ціна квитка: 50/100 грн (військовим вхід вільний)
Організатор_ки: Національний художній музей України
Співорганізатор_ки: за підтримки Roman Sviridov Gallery
Експозиція організована незалежною групою художник_ць, які працюють в жанрах неопримітивізму та експресивної абстракції. Серед них — Kinderseele, Олександр Крижановський, Алекса Агієнко, Наталія Брічук і 12 інших. Після виставки, з 20 березня по 3 квітня, їхні твори планують продати на аукціонній платформі Artsy. Усі кошти підуть на підтримку програми «Спільнота», організованої фондом «Рідні». Програма спрямована на комплексну освіту дітей і підлітків із вразливих категорій населення (сиріт, позбавлених батьківського піклування, постраждалих від війни).
Виставка «Колекція. Олександр Ройтбурд»
Дати: 9 березня 2024 — 21 квітня 2024
Адреса: Київ, вул. Ярославська, 21 (Dymchuk Gallery)
Час роботи: Ср–Нд, 12:00–19:00
Ціна квитка: Вхід вільний
Організатор_ки: Dymchuk Gallery
В експозиції можна побачити живописні роботи представника Нової української хвилі Олександра Ройтбурда. Більшу частину життя він присвятив розвитку артінфраструктури Одеси, зокрема, боротьбі за існування Одеського художнього музею, який зрештою отримав статус національного.
Виставка є першою подією з серії «Колекція», присвяченої 10-річчю Dymchuk Gallery. Колекція Анатолія Димчука – одна з найбільших мистецьких збірок в Україні.
Виставка є першою подією з серії «Колекція», присвяченої 10-річчю Dymchuk Gallery. Колекція Анатолія Димчука – одна з найбільших мистецьких збірок в Україні.
Презентація II частини «Secondary Archive. Women Artists in War»
Дати: 15 березня 2024
Адреса: онлайн на сторінці події у Facebook
Час роботи: 19:00
Ціна квитка: безкоштовно
Організатор_ки: Галерея Артсвіт, Galeria Labirynt, Katarzyna Kozyra Foundation
Співорганізатор_ки: за фінансової підтримки програми House of Europe
Куратор_ки: Катерина Яковленко, Оксана Брюховецька, Аля Сєгал
Secondary Archive. Women Artists in War — проєкт про українських художниць, які працюють із темою війни. Архів розкриває історію мистецтва Центральної та Східної Європи крізь призму жіноцтва, охоплюючи період від Другої світової війни до сьогоднішньої війни РФ проти України.
Перша частина була представлена 23 лютого 2022 року. До другої увійшли 15 інших мисткинь, п’ять із яких обрало міжнародне журі, а 10 — кураторки української частини архіву. На презентації вони озвучать імена цих художниць та представлять їхні практики.
Перша частина була представлена 23 лютого 2022 року. До другої увійшли 15 інших мисткинь, п’ять із яких обрало міжнародне журі, а 10 — кураторки української частини архіву. На презентації вони озвучать імена цих художниць та представлять їхні практики.
Українські проєкти за кордоном
Виставка Влади Ралко «Політична анатомія. Версія»
Дати: 21 лютого 2024 — 20 березня 2024
Адреса: Німеччина, Франкфурт, Schillerstraße 16, 60313 (91 galerie)
Час роботи: Ср, Чт, Сб, 14:00 – 19:00 (в інші дні — за запитом)
Організатор_ки: Щербенко Арт Центр у партнерстві з 91 galerie (некомерційна ініціатива Спілки «Perspektive Ukraine e.V.» за підтримки Massif Central Projektgesellschaft mbH)
Співорганізатор_ки: Фінансування здійснюється грантовою програмою Генерального Консульства США у м. Франкфурт-на-Майні
Куратор_ки: Марина Щербенко
«Політична анатомія. Версія» — продовження роздумів художниці Влади Ралко щодо екзистенційних питань, таких як межі поняття «людського». Виставка складається із серії графіки та живопису, в якому мисткиня досліджує відносини між особистим і політичним, тілесним і соціальним, із фокусом на жаху, насильстві, болю, втратах і стражданнях, які приносить війна. Ралко наголошує на необхідності усвідомлення свого життєвого вибору та відповідальності, що допомагає вийти зі стану «суто біологічного, інфантильного життя».
Виставка Лесі Хоменко «Хвилями та Порталами»
Дати: 24 лютого 2024 — 30 березня 2024
Адреса: США, Флорида, Маямі, Miami Allapattah, 802 NW 22nd Street
Час роботи: Вт–Сб, 11:00–17:00 (В інші дні — за записом)
Ціна квитка: вхід вільний
Організатор_ки: Voloshyn Gallery
Перша персональна виставка Лесі Хоменко в Маямі об’єднує три серії — «Монтаж», «Хвилі» та «Портали». Через них мисткиня досліджує вплив війни на сприйняття дійсності. Візуальна мова Хоменко у цьому проєкті спирається на поєднання живопису із зображеннями, створеними за допомогою технологій. Авторка зосереджується на репрезентаціях і цифрових слідах війни, які виникають завдяки новим методам документування та поширення фото та відео в соцмережах.
Леся Хоменко — художниця, яка працює з живописом, інсталяцією, перформансом і відео. У своїх роботах деконструює наративність образу та перетворює картини на об’єкти. Брала участь у паралельній програмі 59-й Венеційської бієнале та виставках у Європейському парламенті (Бельгія), Музеї Фолькванг (Німеччина), Українському музеї в Нью-Йорку (США), Альбертинумі в Дрездені (Німеччина).
Леся Хоменко — художниця, яка працює з живописом, інсталяцією, перформансом і відео. У своїх роботах деконструює наративність образу та перетворює картини на об’єкти. Брала участь у паралельній програмі 59-й Венеційської бієнале та виставках у Європейському парламенті (Бельгія), Музеї Фолькванг (Німеччина), Українському музеї в Нью-Йорку (США), Альбертинумі в Дрездені (Німеччина).
Фотовиставка «Спільне тіло: Миколаївська молода фотографія»
Дати: 24 лютого 2024 – 26 травня 2024
Адреса: Данія, Копенгаген, Gammel Dok, Strandgade 27b, 1401 (Український дім в Данії)
Час роботи: Вт–Пт, 16:00–19:00, Сб–Нд, 12:00–18:00
Ціна квитка: Вхід вільний
Організатор_ки: Школа концептуальної та арт фотографії MYPH, Український дім в Данії
Куратор_ки: Катя Стукалова, Сергій Мельниченко
Дебютна виставка Миколаївської школи концептуальної та арт-фотографії (MYPH) в Данії представляє понад 80 робіт засновника школи Сергія Мельниченка та восьми її випускників. В експозиції представлений широкий спектр фотографічних медіа — від цифрової та аналогової фотографії до поляроїдів, проєкцій, слайд-шоу та ручних маніпуляцій із зображеннями. Тематичний фокус — на тілі і тому, як змінилося наше сприйняття цього слова за 10 років війни. Якщо раніше південь України асоціювався із курортами — розслабленими та гедоністичними тілами, то зараз — це про втрату та біль. Про «соціальне тіло» — спільне для всіх україн_ок.
MYPH — школа концептуальної та арт-фотографії, заснована у 2018 році в Миколаєві місцевим фотохудожником Сергієм Мельниченком.
MYPH — школа концептуальної та арт-фотографії, заснована у 2018 році в Миколаєві місцевим фотохудожником Сергієм Мельниченком.
Виставка Жанни Кадирової UNEXPECTED
Дати: 28 лютого 2024 — 30 червня 2024
Адреса: Чехія, Прага, Alšovo nábřeží 79/12 11000 (Galerie Rudolfinum)
Час роботи: Вт–Нд, 10:00–18:00 (Чт, 10:00–20:00)
Ціна квитка: Вхід вільний
Організатор_ки: PinchukArtCentre, Galerie Rudolfinum
Куратор_ки: Бйорн Гельдхоф (асистентка Єва Дрекслерова)
Виставка представляє рефлексії художниці Жанни Кадирової щодо її досвіду переживання повномасштабного вторгнення. Це — особиста відповідь на питання про те, як бути художницею під час війни. Експозиція провадить наратив про боротьбу українців за свободу через серію інсталяції і матеріалів. Спершу — набір кахлів, розбитих внаслідок ракетних ударів по Україні, що складає об’єкт «Постріли» (2022–2023). Далі — серія «Безпечна війна» (2023), що складається з абстрактних геометричних форм, виготовлених із посічених осколками металевих листів. Особистий вимір переживання війни з 2014 року до сьогодні представляють «Біженці» (2023) — поєднання зображень рослин і справжніх кімнатних рослин, які пережили окупацію.
Жанна Кадирова — українська художниця, відома своїми скульптурами з каменю, кахлів, бетону та інших матеріалів. Членкиня наразі неактивної групи «Р.Е.П.» (Революційний Експериментальний Простір). Власниця премії імені Казимира Малевича, Гран-прі Kyiv Sculpture Project (обидві 2012), Miami Pulse Prize (2018) та трьох премій PinchukArtCentre. Живе і працює в Києві.
Жанна Кадирова — українська художниця, відома своїми скульптурами з каменю, кахлів, бетону та інших матеріалів. Членкиня наразі неактивної групи «Р.Е.П.» (Революційний Експериментальний Простір). Власниця премії імені Казимира Малевича, Гран-прі Kyiv Sculpture Project (обидві 2012), Miami Pulse Prize (2018) та трьох премій PinchukArtCentre. Живе і працює в Києві.
Національний павільйон України «From South to North» на першій Мальтійській бієнале
Дати: 13 березня 2024 — 31 травня 2024
Адреса: Мальта, Калькара, Трик-іл-Марина (Villa Portelli)
Організатор_ки: Heritage Malta, Arts Council Malta, MUŻA
Співорганізатор_ки: платформа Минуле / Майбутнє / Мистецтво, у партнерстві з Одеським національним художнім музеєм, мистецьким продакшном NOS з Італії та Українським інститутом. Проєкт фінансується міжнародною програмою ZMINA: Rebuilding та компанією Aromateque. Під патронатом президента Мальти, за сприяння UNESCO.
Куратор_ки: Катерина Семенюк, Оксана Довгополова
«From South to North» — персональний проєкт Алевтини Кахідзе, що фокусується на темі деколонізації, що в контексті війни РФ проти України постає якнайгостріше. Ця тема актуальна і для Мальти.
Проєкт задає погляд із півдня на північ — створює символічний зв'язок між Мальтою та Одесою: українське місто розглядається тут як «місто-брама», межа між степом і Середземномор’ям. Така оптика знімає з Одеси статус південно-східного краю у сфері впливу російської (чи радянської) імперії, надаючи місту значення як півночі Середземноморського регіону.
Алевтина Кахідзе — мультидисциплінарна художниця, яка працює з малюнком, відео, перформансом, виступає у ролі кураторки, досліджує споживацтво, рослинну культуру, фемінізм і життя в зонах конфлікту.
Мальтійська бієнале — нова міжнародна виставка сучасного мистецтва, що прагне сформувати нові наративи для Середземноморського регіону. Бієнале включатиме груповий головний проєкт, тематичні та національні павільйони. Виставковими просторами стануть архітектурні та історичні пам’ятки на Мальтійських островах. Усіх учасників_ок бієнале було обрано на основі відкритого конкурсу.
Проєкт задає погляд із півдня на північ — створює символічний зв'язок між Мальтою та Одесою: українське місто розглядається тут як «місто-брама», межа між степом і Середземномор’ям. Така оптика знімає з Одеси статус південно-східного краю у сфері впливу російської (чи радянської) імперії, надаючи місту значення як півночі Середземноморського регіону.
Алевтина Кахідзе — мультидисциплінарна художниця, яка працює з малюнком, відео, перформансом, виступає у ролі кураторки, досліджує споживацтво, рослинну культуру, фемінізм і життя в зонах конфлікту.
Мальтійська бієнале — нова міжнародна виставка сучасного мистецтва, що прагне сформувати нові наративи для Середземноморського регіону. Бієнале включатиме груповий головний проєкт, тематичні та національні павільйони. Виставковими просторами стануть архітектурні та історичні пам’ятки на Мальтійських островах. Усіх учасників_ок бієнале було обрано на основі відкритого конкурсу.
To read more articles about contemporary art please support Artslooker on Patreon
Share:Latest
