NAMU: «Папа, шлем давит. Современное искусство из коллекции NAMU» — 10/09-28/11PinchukArtCentre: Future Generation Art Prize 2021 — 25/09/2021 – 27/02/2022

Журчание прошлого: о трех выставках в PinchukArtCentre

22 сентября, 2021
Даниил Ревковский, Андрей Рачинский. Бряцание, стук, спор и бульканье, 2020.


6 мая, вскоре после ослабления ограничений, связанных с пандемией, PinchukArtCentre вновь открыл свои двери для посещения трех выставок, которые проходили до 15 августа 2021 года. Это масштабная персональная выставка Никиты Кадана «Камень бьет камень», групповая выставка «Вспомнить день прошедший», основанная на коллекции PinchukArtCentre, и персональная выставка Даниила Ревковского и Андрея Рачинского «Хвостохранилище» в пространстве PAC-UA.

По моему внутреннему ощущению, институция делала ставку именно на персональную выставку Никиты Кадана «Камень бьет камень», реализованную в рамках Исследовательской платформы PinchukArtCentre. Никита Кадан выстраивает выставку вокруг идей революции, исторического авангарда и погромов. 

Выставка начинается с исторического «пролога», тщательно прокурированного самим художником. Произведения представителей украинского авангарда — «Еврейский погром» Мануила Шехтмана (1926), эскиз росписи агитпоезда «Красная Украина» Василия Ермилова (1919), работы Ивана Падалки и других художников, взаимодействуя друг с другом, вступают в диалог с пронзительной скульптурой Никиты Кадана «Прыжок тигра» (2018), отсылающей к понятию истории Вальтера Беньямина. Кадан обращается к идее копания в прошлом как возможности актуализировать политическую безотлагательность сегодняшнего дня. В «прологе» зритель слышит звуки, доносящиеся из следующего зала, в котором размещается аудио «Обитатели Колизея». Эта работа — результат перформативного шествия, инициированного художником в 2018 году в Регенсбурге. В рамках перформанса жители современного города в деревянных башмаках повторили маршрут узников концлагеря Флоссенбюрг, находившегося в тамошнем театре «Колизей», — от лагеря к вокзалу. Эхо истории и эхо насилия как будто усиливают наше присутствие в историческом «предисловии». 
Никита Кадан, Обитатели Колизея, 2018. Фотографии предоставлены PinchukArtCentre © 2021. Фотограф: Максим Белоусов.

Интеллектуально заряженная в самом начале, со временем выставка вызывает ощущение черно-белой энциклопедии, иллюстрированной многочисленными историческими отсылками, призванными отразить противоречия нашего времени.

На выставке представлены такие работы Никиты Кадана, как «Зрители» (2016), «Хроника» (2016), «Погром» (2016), «Победа» (2017), предоставленные известными европейскими музеями: антверпенским M HKA, венским MUMOK, варшавским Музеем современного искусства. На первый взгляд, выставка может показаться достаточно однообразной и монотонной. Однако она требует значительных интеллектуальных усилий. Каждый отдельно взятый экспонат может рассказать сложную нелинейную историю вдумчивому и эмпатичному зрителю.

Например,  «Победа» (2017) — реконструированная модель «Памятника трем революциям: 1825, 1905, 1917» Василия Ермилова. На стерильном, белом объекте экспонируются найденные в Донбассе расплавленные чашки. Напоминание о сегодняшнем состоянии войны становится слишком уж нарочитым, когда в течение выставки этот мотив повторяется не единожды. Тогда он становится избыточным. Переходя из зала в зал, мы сталкиваемся с похожими друг на друга белыми «безэмоциональными» объектами, приправленными смолой, золой, гарью. Выявляя сложные противоречивые реалии, выставка говорит о них слишком продуманно, дидактично и методично.
Никита Кадан, Каждый хочет жить у моря, 2014. Фотографии предоставлены PinchukArtCentre © 2021. Фотограф: Максим Белоусов.

В своих более ранних работах Кадан очень деликатно и глубоко говорит о битвах памяти, вине и ответственности, об исторической темноте и возможностях блуждать по этим исчезающим моментам коллективной памяти, критически осмысляя попытки конструирования памяти сегодня. В работах, созданных специально для выставки  («Уголь Донбасса (Ермилов — Брак)», «Сломанное древко», «Будущее в прошедшем», «Анонимный, Осмоленный» и «Архитектон Лысой горы»), Кадан достигает крайней буквальности и нарочитости. Оперируя  достаточно прямолинейными кодами, он создает нарочитые метафоры об особо актуальных повестках сегодняшнего, отвечая востребованности «горящих» тем. 

В серии «Сломанное древко» художник сопоставляет образы утраченных произведений украинского авангарда с изображениями разрушенных зданий в зоне боевых действий Донбасса сегодня. Эта серия о гибели и потерях, о сложном бремени, которое мы все должны нести как в культурном, так и в политическом плане. Но в ней настораживает крайняя эстетизация разрушений Донбасса: образы уничтоженных домов перенесены на шелковую ткань, прикрепленную к тяжелой железной поверхности. Чрезмерная эстетизация разорения и страдания (в области, где насилие и смерть становятся повседневным опытом) делает все высказыванием неуклюжим, нечестным, несправедливым, даже несколько раздражающим. 

Соседний «Уголь Донбасса (Ермилов—Брак)» продолжает разговор о взаимосвязи искусства и власти, искусства и войны, неоднозначности авангардного времени, отмеченного прогрессивным мышлением и репрессивными методами. 

Избыток угля, смолы и обожженных материалов проявляется в монументальной скульптуре «Архитектон Лысой горы», созданной совместно с архитекторкой и дизайнеркой выставки Даной Косминой. Попадая в пространство, зритель сталкивается с огромным монументом, визуально напоминающим работу Никиты Кадана «Постамент. Практика вытеснения», выставленную в этом же пространстве ровно 10 лет назад в рамках премии PinchukArtCentre 2011, повлиявшей на стремительное развитие художественной карьеры Кадана. Нынешняя работа цитирует один из архитектонов Казимира Малевича, к которому присоединен макет сгоревшего дома. Дополняет высказывание лайтбокс с публикацией интернет-издания «Заборона» о погроме ромов на киевской Лысой горе в 2018 году. 

Завершает выставку документация работы «Обитатели Колизея» и «Анонимный, Осмоленный» — еще один «цитируемый» объект, на этот раз неизвестного студента Вхутемаса. Возвращение к «Обитателям Колизея» — ожидаемое, но красивое завершение выставки. Это соответствует в чем-то назидательному характеру работ Кадана, который не может оставить зрителей без выверенного пояснения услышанного и увиденного ими.

Обилие черно-белой строгости, отмеченной повсеместным насилием и невозможностью противостоять ему, как будто характеризует наше настоящее. Выдвигая на первый план вопросы ксенофобии, отношения к неудобному прошлому, свободы слова, лицемерия и насилия, выставка затрагивает болевые точки украинской истории и современного общества, одновременно соответствуя всем актуальным запросам и хэштегам. 
Юлия Беляева, Ножки, как тростиночки, 2021. Фотографии предоставлены PinchukArtCentre © 2021. Фотограф: Максим Белоусов.

«Вспомнить день прошедший» представляет украинскую часть коллекции PinchukArtCentre в диалоге с работами современных авторов. Работа с коллекцией и ее переосмысление — необходимая мера в условиях кризиса, который ощущается сегодня во всем мире. Обращение к коллекции дает возможность институции сделать рефлексивную остановку, чтобы обдумать свои будущие стратегии в условиях кардинально меняющихся реалий. Обращаясь к недавнему прошлому, особенно периоду 90-х, выставка «Вспомнить день прошедший» продолжает тенденцию к самоисторизации. Однако возникает вопрос, оставляет ли этот посыл место для размышлений о будущем? Несмотря на весьма удачное экспозиционное и концептуальное решение в самом начале выставочного нарратива (с работами Олега Тистола, Саши Курмаза, Романа Химея и Яремы Малащука, Олега Голосия и архитектурного решения Даны Косминой), всей выставке недостает целостности и критичности в собственном высказывании как раз из-за попытки охватить все имеющиеся в украинском обществе уязвимые темы. 
Дневник заместителя руководителя металлургического комбината «Криворожсталь». Фотографии предоставлены PinchukArtCentre © 2021. Фотограф: Максим Белоусов.

«Хвостохранилище» Даниила Ревковского и Андрея Рачинского производит наиболее свежее впечатление. В своей молодой и стремительной художественной практике харьковские художники часто выбирают предметом своего исследования промышленные зоны Украины. В их последних работах внимание часто обращено к Днепропетровской области, а именно к Кривому Рогу с его сложной историей — от скифских поселений до промышленного наследия и его осмысления сегодня. 

Выставка «Хвостохранилище» приглашает зрителя в вымышленный музей человеческой цивилизации. Ее название отсылает к реальному хвостохранилищу¹, опоясывающему Кривой Рог. Вся выставка — итог «экспедиции» художников в Кривбасс, результатом которой стало создание видео «Звук, стук, спор и бульканье». Оно состоит из четырех сцен, в которых двое «отморозков» осуществляют, казалось бы, абсурдные жесты.  
Даниил Ревковский, Андрей Рачинский. Бряцание, стук, спор и бульканье, 2020.

Важным компонентом видео является пейзаж, который по сути является задником для каждой из четырех сцен. В течение действия видео он меняется — от реального кладбища до абстрагированного возвышенного (sublime) пейзажа будущего. В каждой из сцен фильма — «Звук», «Стук», «Спор» и «Бульканье» — художники рассказывают о далеком прошлом, недавнем прошлом, настоящем и будущем региона. 

Фильм снят в важной металлургической зоне Украины — экологически опасной, но при этом необычайно притягательной на визуальном уровне. Посредством абсурдных жестов и полувнятных диалогов в фильме художники размышляют о ресурсах, экологии, человечестве и будущем. В соседнем зале — особый объект, представляющий собой вымышленный макет станции питьевой воды в иссохшем недалеком будущем. Последняя сцена видео как раз и показывает бесполезные ссоры и споры человечества, которые вскоре превратятся в простое журчанье прошлого. Share: