Dymchuk Gallery: Дмитрий Красный. ТартарарыBereznitsky Art Foundation: Давид Чичкан. Портреты, которые говорятМистецький Арсенал: Андрей Сагайдаковский. Декорации. Добро пожаловать! — 18/09The Naked Room: Эскизы монументального — 13/11Voloshyn Gallery: Никита Кадан. Сладчайшая песнь скорби — 14/10

Жизнь? Или театр?

2 октября, 2020
Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon


На протяжении года Шарлотта Саломон (1917—1943) сосредоточенно работала над созданием произведения «Жизнь? Или театр?» в номере гостиницы La Belle Aurore на юге Франции. Обладая внимательным глазом и хорошей памятью, художница смогла ретроспективно описать свою жизнь и семью на фоне политических и социальных переворотов Германии. Помимо личной истории художницы, произведение, созданное в период с 1941 по 1942 года, погружает зрителя в надрывную культуру центральной Европы начала ХХ века.

«Поскольку мне самой понадобился год, чтобы узнать, что для меня значит это странное произведение, особенно в первых листах, многие тексты и мелодии опущены и должны, как мне кажется, оставаться окутанными тьмой, как и творение в целом. ШС»¹
 

Техническое описание 

«Жизнь? Или театр?» — состоит из 769 нарисованных гуашью рисунков, пронумерованных и разделенных на части: Предисловие, Главная часть и Эпилог. Изображения сопровождаются поясняющим текстом, который написан разными цветами, размерами, направлением букв, подчеркивая композицию и направляя зрителя по листу движением текста или линиями. Рассказ внедряется в произведение несколькими способами. В большинстве случаев это сопроводительная страница кальки с текстом прикрепленной к рисунку скотчем, чтобы увидеть изображение необходимо механически отвернуть лист кальки. На некоторых рисунках текст вставлен прямо в изображение, а другие листы полностью состоят из текста. 

В своей работе художница использовала основные цвета спектра — красный, желтый и синий, смешивая их между собой для создания более сложных оттенков, иногда добавляя белила, но, что интересно, черная краска не использовалась совсем. 
В рисунках Саломон использовала разные композиционные приемы — линейное и нелинейное расположение сюжета, драматические крупные планы или сцены напоминающие раскадровку фильма. Повествовательный стиль произведения напоминает не только формы нарративного искусства², но и более современный комикс, который обрел популярность в Германии только после войны. По ходу эскалации событий в жизни Шарлотты, работы от графически прорисованных сцен, за которыми зритель наблюдает со стороны, превращается в очень эмоциональные рисунки человеческих переживаний. Если в Прелюдии художница рисует план квартиры, в которую переехала ее семья с описанием каждой из 10 комнат, то Эпилог – это терапевтические попытки осознать и принять происходящее. Опыт восприятия произведения очень похож на просмотр немого фильма. 

Культурные и исторические отсылки 

Наследуя идеям Вагнера о единении искусств, «Жизнь? Или театр?» представляет собой мультимедийное произведение, которое помимо рисунков гуашью, содержит в себе элементы текста, музыки и театра, сама художница назвала работу зингшпилем. Широкое культурное образование Саломон, просматриваются в многочисленных ссылках на разнообразные произведения начиная от классической живописи до только появившегося кинематографа. 

Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon


Музыка: На многих страницах обозначено музыкальное сопровождение сцены. Саломон упоминает произведения Баха, Глюка, Штрауса и Шуберта, также встречаются немецкие и еврейские фольклорные песни или национально-социалистические песни Третьего Рейха. Музыка увеличивает эмоциональную составляющую происходящего и помогает прочувствовать атмосферу. Например, рождественские праздники сопровождались традиционной песней, первое появления одного из главных героев Амадеуса Даберлона обозначено Песней тореадоров из оперы Кармен, а сцена в которой Шарлотта пытается отговорить свою бабушку от суицида обозначена “Одой радости” Бетховена. 

Живопись: Шарлотта Саломон выросла в период становления немецкого экспрессионизма, в 1937 году она имела возможность посетить выставку Дегенеративного искусства, которое оказало больше влияние на формирование ее вкуса. В это время она еще посещала художественную академию, из которой ей пришлось уйти в связи с растущими антисемитскими настроениями. В эмоциональном напряжении, цветовых и композиционных решениях ее работ особенно заметно влияние арт-группы Мост³ и Эдварда Мунка. Помимо своих современников Саломон также вдохновлялась работами классического искусства, прямые цитаты можно встретить на работы Микеланджело (Последний суд), Рембрандта (Уроки анатомии) и Фридриха (Женщина возле окна). 



Социальные предпосылки: Философия и развитие психологии в ХХ веке также сказывается на мироощущении персонажей «Жизнь? Или театр?». Чувство собственной беспомощности и одиночества дополненные давлением со стороны общества и нарастающего авторитарного политического движения иллюстрируется историей бабушки Шарлотты — миссис Кнарре (Марианна Грунвальд). Рассказ происходит на втором плане, но отчетливо характеризует отчаяние и безысходность, которое охватывало множество людей в то время. “Мой муж — он меня не любит. Мой ребенок - я ей не нужна. Почему, ну почему я все еще живу?”⁴. Практически все ее близкие, в том числе обе дочери, страдали депрессией и в конце концов покочили жизнь самоубийством, несчастливый брак, антисемитские настрои общества обессилили миссис Кнарре и многих других. Количество суицидов в Германии 20-30-х годов, особенно среди еврейских женщин было очень высоким, но часто родственники умалчивали причину внезапной смерти, во имя сохранения лица семьи перед обществом. В частности, от Шарлотты скрывали, что 8 человек из ее рода совершили самоубийство, включая ее мать. Так, Паула Саломон некоторое время цензурировала от публики один из наиболее проблемных рисунков, где дедушка Шарлотты говорит ей убить себя. ⁵  

Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon Текст к иллюстрации: Миссис Кнарре: “Раз, два, три, четыре, пять, шесть, колдовские шутки? Сейчас нас всего трое.”


В произведении Шарлотта Саломон уделяет довольно много внимания размышлениям Амадеуса Даберлона (Альфред Вольфсон) о жизни, смерти и природе искусства. Даберлон использует миф о спускающемся в подземный мир Орфее как аналогию тому, что существует связь между смертью, душой и художественными способностями человека. Для того чтобы максимально развить свои способности человек должен не только любить жизнь, но и познать и побороть страх смерти — познав бессознательное (подземный мир), можно добиться новой формы креативности. В реальной жизни Вольфсон написал книгу Орфей или Путь к маске, несколько страниц которой зарисованы в «Жизнь? Или театр?». В конце истории Шарлотта вспоминает идеи Даберлона и его веру в ее художественные способности и вопреки всем угнетающим обстоятельствам решает продолжить жить. “Она оказалась перед вопросом: совершить самоубийство или предпринять что-то совершенно экстраординарное. Так и появилось: Жизнь? Или театр?”⁶ 

Первые выставки 

Покинув Берлин в 1938 году Шарлотта Саломон жила вместе с бабушкой и дедушкой на юге Франции на вилле Оттилии Мур — дочери богатого американского предпринимателя, которая принимала в своем доме беженцев. Оттилии нравились рисунки Шарлотты, она купила несколько работ и всячески поддерживала ее творчество предоставляя финансовую поддержку для приобретения материалов. В 1941 году Мур вместе с десятью детьми (некоторые из них были евреи) уехала в Америку, Шарлотта осталась во Франции. После завершения работы над «Жизнь? Или театр?», предчувствуя приближающуюся опасность, она передала упакованное произведение друзьям, где Оттилия Мур была обозначена конечным получателем. В 1943 году в возрасте 26 лет Шарлотта Саломон была арестована и отправлена в Освенцим, где сразу же была убита.

После завершения войны Альберт и Паула Саломон, родители Шарлотты, которые пережили войну в датской провинции, забрали сверток у Оттилии Мур и привезли его с собой в Амстердам. Благодаря лоббированию родителей в 1960-х начались первые выставки «Жизнь? Или театр?». Кураторы сразу не обратили внимания на нумерацию и порядок, в котором произведение было им передано, но выбрали несколько наиболее выразительных по их мнению рисунков. В 1971 году Альберт передал «Жизнь? Или театр?» в Музей еврейской истории в Амстердаме. Здесь впервые, трудами кураторки Евы Орнштейн-ван Слоотен и ее ассистента, воспроизвели целостность произведения и его предположительную последовательность, какую мы знаем сейчас. Также, кураторка обнаружила записку, в которой Шарлотта Саломон просит сохранять порядок страниц именно в таком порядке, в котором они были переданы, так как не все страницы имеют нумерацию. К сожалению, оригинальная последовательность произведения была навсегда утеряна в связи с неграмотной организацией первых выставок.

«... ей пришлось на время исчезнуть с поверхности Земли, и пожертвовать всем, чтобы из глубин создать свой мир заново.»⁷
 
Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon
Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon