The Naked Room: Тамара Турлюн «Теплый, большой и вонючий» — 09/02—06/03PinchukArtCentre: Future Generation Art Prize 2021 — 25/09/2021 – 27/02/2022

Переосмысляя «Хеппи-энд»

11 февраля, 2022


Художница и режиссерка Юли Голуб в своей практике использует гибрид сторителлинга и коллажа  —  для исследования современной культуры.


«Я мечтаю о ветре, убаюкивающем тяжелые и хлёсткие колосья пшеницы, о бесконечных полях, бескрайнем небе, о низких облаках, медленно плывущих над моей головой». Невесомо паря в космосе, главная героиня короткометражного фильма Юли Голуб «Бабушка в космосе» (2017) размышляет о потере земных наслаждений, наблюдая за голубой планетой из своего внеземного изгнания. Основанный на сценарии, написанном бабушкой художницы Надей, фильм рассказывает об одиночестве пожилых людей, запертых в своих квартирах из-за болезней, словно космонавты на космической станции. Слияние документального кино, цифровой анимации и спекулятивной фантастики, озвученной за кадром, характерно для практики Голуб, которую художница и режиссерка обозначает как «в основном текстовую».

В некоторых её работах тексты новостных медиа встречаются с цифровыми алгоритмами и игровой эстетикой, как в «Алгоритмической семье» (2018), в то время как в других работах классические литературные материалы актуализируются антиутопическими темами экологических катастроф ХХІ-го века и бесконечными новостями, как, например, в «Записках из подполья» (2016). Юли Голуб намеренно играет с сыростью анимации — грубыми краями и низким разрешением — в знак уважения к концепции плохого изображения Хито Штейрль. Размытый, забытый, восстановленный и многократно пересохраненный, — образ, отражающий действительность через сами условия ее существования. 

«Бабушка в космосе» (2017).

«Я сама по себе и есть ‘work in progress’¹», — так во время нашей беседы в Zoom художница описывает свою практику из Сан-Франциско, где она сейчас живет. «Поскольку я много путешествовала и переезжала из страны в страну, у меня возникла необходимость все время изобретать себя заново. Это сложно, но я к этому привыкла». Хотя Голуб может быстро адаптироваться, она любит возвращаться к старым работам для их переосмысления, говоря: «Если бы вам пришлось визуализировать мой творческий процесс и мой рост, это выглядело бы как спираль. Я развиваюсь, но все же возвращаюсь к некоторым моментам, переосмысляя, что же все это значит»

Такие работы, как «Бабушка в космосе» или «Записки из подполья», приобрели новый смысл во время пандемии и теперь кажутся пророческими в своем рассмотрении человеческой жизни, вынужденной проходить взаперти в результате катастрофы. Перед лицом таких кризисов Голуб подчеркивает важность переосмысления традиционных приемов повествования — каким может быть этот счастливый финал, когда человечество сталкивается с климатическим кризисом, размышляет она. Как выглядит счастье или успех в таких условиях? Она твердо верит в силу историй и их перформативную способность вдохновлять и помогать преодолевать препятствия — в характерном смелом повороте, в образах Голуб, трансформация иногда превращается в настоящую мутацию.

В то время как предвестники кризиса, такого как пандемия Covid-19, пронизывают ее ранние работы, это стало личным поворотным моментом для Голуб и дало ее творческой практике новое направление к коллаборациям и созданию сообществ: «Моя бабушка скончалась в 2020 году, что было огромным ударом для меня, и я немного впала в депрессию. Во время карантина у меня был очень странный период; я решила, что какое-то время не буду заниматься искусством. Вместо этого я сосредоточилась на фитнесе — теперь я лицензированный инструктор. Но снова по спирали я вернулась в то место, где мне опять удобно продолжать свою художественную практику».

Опыт преодоления такого глубокого кризиса побудил ее попытаться помочь другим. Сама Голуб изо всех сил пыталась найти образец для подражания, «кого-то, кто вдохновил бы меня двигаться дальше в темные времена», вопрос о том, как взять на себя такую роль поддержки молодых женщин через ее художественную работу, стал одной из ее главных забот: 
«Я пытаюсь понять, с кем я говорю, как моя работа может стать более доступной и понятной. Я хочу создавать работы специально для молодых женщин, которые пытаются понять, кто они, что они хотят делать со своей жизнью. Вдохновлять их преодолевать любые препятствия, с которыми они сталкиваются, и становиться теми, кем им суждено быть, без сомнений, сожалений, стыда и оправданий. Стать их бескомпромиссным "я"».


Если явное намерение Голуб вдохновлять может иногда напоминать капиталистическую мотивационную речь, ее последний короткометражный фильм «Смотри, у неё борода!» (2019–2020) доказывает, что коммерческая жизнеспособность и критичность не обязательно должны быть взаимоисключающими. В соответствии со своим названием «экспериментальная научно-фантастическая эко-феминистская короткометражная триллер-комедия» рассказывает о встрече гетеронормативной пары и инопланетяного существа, которое оказывается в их квартире в поисках убежища.

Опираясь на образ бородатой дамы, короткометражный фильм исследует различные способы подхода к Иному, тем самым поднимая вопросы миграционной политики, будущего иммиграции и насилия со стороны полиции, подрывая прохладную, ненасыщенную HD-атмосферу будто из рекламы Volkswagen с помощью чрезмерного, похотливого сюрреализма, оттенков оперы и водевильского преувеличения. В 2020 году она была отмечена специальным призом премии PinchukArtCentre.

Кадры из фильма «Смотри, у нее борода!» (2019–2020).

В настоящее время Голуб начала исследовать, как использовать для продвижения своих фильмов социальные сети и массовую культуру, а не традиционные средства пузыря мира искусства. Она, заядлый пользователь Instagram, стремится изучить TikTok, чтобы охватить более молодую аудиторию, но также интересуется другими цифровыми открытиями, такими как NFT, и финансовыми возможностями, которые они открывают для художников, поскольку ей самой не привыкать балансировать на грани выживания и коммерциализации и общественным клеймом, связанным с продажами.

Получив степень магистра филологии в своем родном городе Харькове, Голуб училась в художественной школе Родченко в Москве. Там она вспоминает, как учитель сказал ей, что ее коллажи под названием #REPOST — серия, посвященная алгоритму распознавания лиц и его сбоям, которые привели к ошибочным арестам в России, — выглядят как коммерческое искусство, «как будто это было плохо». Она считает эту точку зрения ограничивающей с политической точки зрения, но также и с точки зрения повседневных расходов, которые необходимо оплачивать, остро резюмируя, что «быть художником не означает, что вы не человек».

То, что Юли Голуб называет свое нынешнее творческое переосмысление «ребрендингом», таким образом, не совсем совпадение, но показывает, как она перенимает американский менталитет «всемогущества»: «Здесь есть эта идея или иллюзия, что вы можете быть тем, кем хотите быть. — И никто не имеет права вас осудить. Я не знаю, правда ли это, но, по крайней мере, эта идея здесь присутствует».

В то время как ее дневная работа тренера по пилатесу оплачивает счета, она также планирует включить фитнес в свою художественную практику в какой-то момент, поскольку она считает тренировку практикой создания сообщества, а также повествовательным путешествием, через которое она, как инструктор, ведет участников, как рассказчик аудиторию. «Для меня вдохновение — это рассказ, история о том, как кто-то это сделал, трансформировался, преодолел препятствие и стал чем-то новым».

Юли Голуб, фото предоставлено художницей; «Алгоритмическая семья» (2018).

В настоящее время планируется множество новых проектов, и в каждом из них Юли Голуб каким-то образом продвигает аспекты более ранних работ, стремясь расширить возможности и открыться новым коллаборациям. Если работа «Смотри, у неё борода!» представила оперное пение в кинематографическом произведении, то новый сценарий призван еще больше развить эту концепцию, стилизовав историю бурных отношений женщины и борща — да, традиционного украинского супа — как болливудский мюзикл. Два других проекта связаны с женскими фигурами, как современными, так и историческими: документальный фильм о женщине-микробиологе, исследующей стволовые клетки и инфекционные заболевания, находится в процессе создания, а также проект об американской режиссерке-авангардистке и танцовщице Майе Дерен², родившейся в Киеве в 1917 году. 

Но, хоть и некоторые подобные отсылки к украинскому контексту могут появляться в текущих работах, Голуб отошла от своего прежнего внимания к Украине к более универсальному подходу, в данном случае исследуя кинематографический язык Дерен через призму женственности. «Мы говорим о дальнейшем развитии ее кинематографического языка, менее повествовательного, более визуального, текучего и интуитивного. Для меня это довольно сложно», — объясняет Голуб. Она представляет себе эти реконструкции как короткие видеоролики в стиле TikTok, объединяющие реэнактмент — стратегию, часто используемую в современном искусстве, критически относящуюся к истории, — с фирменной культурой ремиксов цифровой платформы — в надежде вступить в диалог с некоторыми из миллионов ее пользователей.
 
Проект “Wanderings through Ukrainian Art” — это партнерская коллаборация между онлайн-медиа Artslooker и независимой культурной организацией BLOCKFREI Вена. “Wanderings through Ukrainian Art” реализован благодаря поддержке House of Europe.Share: