Welcome to the successful International online media about contemporary art! Stay safe and funky •

Salzburg Summer Academy: заметки с окраин глобального юга

9 апреля, 2021

Когда в седьмом классе я впервые попала за границу, одним из первых увиденных мною городов по ту сторону Дуная был Зальцбург. С тех пор я всегда мечтала вернуться туда на более продолжительное время. Есть что-то затягивающее в этой приторной сказочности, что хочется рассмотреть внимательней. Грант в Salzburg summer academy (SSA) казался наилучшим вариантом ввиду обширного ряда причин — эта летняя школа обладает прекрасной репутацией, привлекает к сотрудничеству ярких профессионалов, отзывы студентов о пребывании там только лучшие.

С 1953 SSA располагается в крепости Хоэнзальцбург, возвышающейся над городом. Первым ее событием стала «Школа Видения» Оскара Кокошки, где австрийский художник стремился показать аудитории широкие горизонты возможностей видения и восприятия. После ужасов первой половины ХХ века, это место должно было стало домом для идей инклюзивности и преодоления предубеждений, базируясь на гуманистических идеалах. Здесь главной целью было не предоставление художественного образования, но создание неинституонализированного неакадемического пространства коммуникации для погружения в опыт который предлагает искусство через развитие способности смотреть и видеть. Сейчас SSA принимает около 300 студентов в год,  две трети из которых являются профессионалами, а одна треть — аматоры. Вместе с приглашенными преподавателями и лекторами, студентки и студенты SSA обретают интеллектуальное пространство для пересмотра своей собственной работы. 

В августе 2020 я имела радость принять участие в курсе о кураторской практике по программе Марины Фокидис Everything you always wanted to know about curating and a few more questions. Работа кураторки и публицистки Марины Фокидис уже давно была интересна мне в связи с ее интригующей работой с темой глобального юга, воплощенной в ее издательской работе — журнале South as a State of Mind. В 2014 году Фокидис была назначена главой Artistic Office documenta14 в Афинах и стала советницей куратора Адама Шимчика. 

Как мы можем создать условия, которые бы способствовали диалогу на коллективные и когнитивные темы?

Всего в 67-ом выпуске Salzburg summer academy было два курса по кураторству. Второй был разработан немецким куратором и публицистом Николасом Шафхаузеном. Два других теоретических курса были сосредоточены на креативном письме и арт критике. 

Обычно школа создает все условия для интенсивного обмена между студентами во время пребывания в резиденции, но атмосфера курса 2020 года была совсем другой — нашей группе выпала участь принять участие в резиденции онлайн. Меня начало резиденции застало в Одессе, заставив покинуть дачу в поисках более стабильного интернет соединения. 

Итак, магистральной темой курса стало переосмысление возможностей кураторства в современных условиях. Для того чтобы наладить коммуникацию внутри группы и задать направление для коллективной работы, Марина на первой встрече предложила сосредоточится на принципе задавания вопросов, что в итоге должно было привести к разработке некого кураторского декалога, но состоящего не из утверждений, но из вопросов. Ежедневно появляющиеся новые вопросы группа могла апробировать в разговоре с приглашенными лекторами. Финальный список этих риторических вопросов выстроен таким образом, чтобы активировать  индивидуальную рефлексию относительно принципов личной кураторской практики и напомнить о ряде отягощающих привилегий и уникальных возможностей профессии. Так, мы говорили о неизбежности нахождения внутри властной матрицы, усилении роли задавания вопросов как таковой, подходах к понятию авторства в кураторской практике, не-/возможности социального вклада, стратегиях разоблачения привилегий и предубеждений, переосмыслении бытия вместе в разных коммуникационных режимах, цунами диджитализации и экономике внимания, возможности кураторства ставить диагноз без сиюминутного прибегания к лечению и многих других важных вопросах. Позже дизайн этого списка был решен в духе инструкций к медицинским товарам либо средствам применяемым в чрезвычайных ситуациях. Мы предположили, что такой плакат может стать неплохим дополнением к созданию рабочего пространства и напоминанием о необходимости постоянной рефлексии в повседневной деятельности куратора. Если вам захочется завести такой и себе, изображение доступно для скачивания.

При взаимодействии с сообществом или местом, может ли кураторская практика изменить доминирующую динамику власти и потенциально стать источником влияния, которое изменит систему?

Список приглашенных лекторов воплощал идею разнообразия подходов к кураторской практике и институциональным конфигурациям. Студентки смогли пообщаться с Анжеликой Степкен (Villa Romana, Florence), Софи Гольц (NTU CCA Singapore), Космином Костинасом (Para Site, Hong Cong), Кристом Грюйтхейсеном (KW, Berlin) и Габи Нгкобо, а некоторые встречи ярко вспоминаются и по прошествии долгого времени.
Анжелика Степкен — директорка Villa Romana с 2006 года. Она рассказала о непростой истории и вдохновляющих реалиях уникальной институции с которой работает сейчас. Дело в том, что история Villa Romana насчитывает уже 115 лет, она была учреждена для премирования немецких художников, победивших в конкурсе Villa-Romana-Preis, годичной резиденцией в Италии. С тех пор эта институция с непростой историей прошла множественные этапы реформирования и стала местом для художественного производства и культурного диалога между Германией, Италией и всем Средиземноморским регионом, сохранив и расширив принцип работы резиденции.

Куратор родом из Румынии Космин Костинас, который сейчас является исполнительным директором Para Site, одного из ключевых некоммерческих арт-пространств Гонконга, и ведет интенсивную международную деятельность (Kathmandu Triennale, Ural Industrial Biennial, Documenta 12, Shanghai Biennale), рассказал о деталях создания визионерской выставки A Journal of the Plague Year. Эта мультидисциплинарная выставка, которая объединила голоса ученых, художников, писателей и журналистов, была открыта в 2013 году в Гонконге, и разворачивалась вокруг анализа исторических и современных представлений о страхе перед лицом болезней в обществе и культуре, отталкиваясь от истории вспышки атипичной пневмонии в 2003 году.

Исключительно откровенной стала встреча с Габи Нгкобо, где она много говорила о необходимости переосмысления и пересмотра прошлого ради построения более инклюзивного будущего через применение языка, основанного на этике и устойчивости. Габи щедро иллюстрировала свой рассказ примерами из работы над 10-ой Берлинской биеннале, и что особенно ценно, много говорила о практиках художественной самоорганизации в Йоханнесбурге с Center for Historical Reenactments.

Может ли кураторская практика создать пространство для диагностики без амбиций героического исцеления?

Крайне радует, что работа группы не закончилась с окончанием курса. Восемь участниц решили создать группу Collective for Constant Questioning (CCQ) и продолжить совместную работу. CCQ зародился в киберпространстве из связки проблем, связанных с социальным дистанцированием и общей потребностью найти другой способ быть вместе, независимо от разницы часовых поясов и отсутствия тактильности в цифровом бытии вместе. Отталкиваясь от упомянутых вопросов о кураторских и художественных практиках, CCQ создает платформу для диалога, критики, исследований, рефлексии и действий. Проект развивается в ходе серии бесед с кураторами, художниками и исследователями, а его результат будет опубликован онлайн в 2021 году. Над разработкой самой платформы сейчас работает женское объединение дизайнерок из Загреба Oaza

Несмотря на столь проблемную форму онлайн-резиденции, курс оставил только лучшие воспоминания. Я получила мощный стимул для индивидуальной работы и познакомилась со многими интересными практиками, и к тому же убедилась в том что даже дистанционная совместная работа может создавать удивительные профессиональные связи. 
 Share: