Продуктивне споживання, трудомісткий відпочинок та виснажлива турбота у живописі Аліни Соколової
24 лютого, 2023
Людські фігури в парах, у групах; вони працюють, п’ють, танцюють та виконують розминку; собаки в різноманітних позах та станах; люди, які несуть одне одного, собаки, які тягнуть людей; шахівниці, ванна, столи, стільці, тарілки; пара коней і одна цибуля-порей із власною тінню — усе це живописні елементи уяви Аліни Соколової, а також її щоденної реальності.
Аліна Соколова — художниця, яка виросла в Ужгороді, західній околиці України, і зараз проживає та працює у Відні, Австрія. Соколова відвідувала художній коледж в Ужгороді та Академію образотворчих мистецтв та дизайну в Братиславі до того, як осіла у Відні у 2016 році та розпочала своє навчання в класі професора Мартіна Гуттмана «Мистецтво та фотографія» в Академії образотворчого мистецтва (Academy of Fine Arts Vienna). У 2021 році вона закінчила навчання з дипломним проєктом, який досліджує різноманітні типи рухів людського тіла. Хоча останнім часом фокус її практики зосереджений на медіумі живопису, художниця не пов’язана виключно з ним. Соколова також працює з відео, фотографією, перформансом, хореографією та іншими медіа. Її проєкти часто тягнуть за собою періоди широких досліджень та вивчення тем, які охоплюють практику та думки художниці. Вона працює серійно, даючи змогу собі та глядачам поринути в теми праці, відпочинку, руху, турботи, виробництва, споживання та масових явищ в епоху цифрових медіа.
«Хореографія праці» (2019), проєкт, у якому живопис, відео та перформанс зливаються воєдино, був представлений у Києві у 2020 році, коли Соколова увійшла до числа 20 художників та художниць, номінованих на Премію PinchukArtCentre. В основі цього проєкту лежить дослідження фізичної праці — її повторюваних рухів та отупляючої природи, а також її живучості в сучасності, незважаючи на всі зміни, які вона зазнала з моменту зародження індустріальної цивілізації. Експозиція складалась із великої живописної роботи на полотні та п’яти коротких відеороликів, які послідовно представлені на п’яти екранах. У кожному з них були зображені анонімні головні герої, зафіксовані в рухах і жестах, запам’ятовані їхніми тілами внаслідок певної роботи, яку вони звикли виконувати. Це спонукало глядачів до мірковування про те, як їхнє власне тіло запрограмовано вимогами та умовами їхньої праці.
Згодом, приблизно за місяць, після відкриття виставки в PinchukArtCentre, населення всього світу було поміщено в умови суворого карантину для обмеження поширення нового коронавірусу, і наше сприйняття, розуміння та ставлення до праці змінилось назавжди. Нарешті зросла важливість життєпідтримуючої та доглядової праці. Це висвітлило фізичний характер такого типу роботи, а також її важкі та небезпечні умови та, часто, неспівмірно мізерну заробітну плату. З іншого боку, маса працівників в усіх сферах — від освітньої, машинобудівної до торговельної та банківської справи — були вимушені працювати з дому, з усіх сил намагаючись знайти якийсь баланс між власною роботою, сімейним життям та дозвіллям. Не маючи більше чіткої часової та просторової межі на роботі, весь час, не зайнятий задоволенням базових потреб тепер перетворився на потенційний робочий час. Так само робочий режим можна швидше замінити на дозвілля, ніж будь-коли за допомогою кількох кліків мишки або дотиків на своєму цифровому пристрої. Хоча це рідко обговорюється, той факт, що найбільш поширені гаджети для роботи, як, наприклад, телефони та комп’ютери, — це ті самі пристрої, за допомогою яких ми відвертаємось від роботи, шукаємо задоволення та веселощі, насправді насторожує.
Не маючи можливості працювати у власній спільній майстерні через карантинні обмеження, Аліна Соколова перемістилася в домашній простір, у якому продовжила власну практику та створила кілька полотен меншого розміру, перш ніж пройти через житлові зміни та інші зміни як в особистому житті, так і в умовах праці. Декілька полотен, завершених у першій половині 2020 року, зачіпають теми турботи та взаємопідтримки, а також тілесної близькості та дотиків, які в багатьох ситуаціях стали табу та досі широко уникаються з міркувань безпеки.
Desinfektionsmittel & Sekt (2020) зображує сцену, що відбувається під замком вдома, де персонажі проводять дозвілля всередині: намагаються регулювати положення власного тіла на дивані чи стільці з метою знайти найзручніше, й одночасно із цим вживають закуски та ігристе вино. Сцена затишна та комфортна, але водночас вона ілюструє умови праці художниці, вимушеної стати моделлю для самої себе, знайти нові пози та відточити нові рухи, аби і далі творити вдома, всупереч новим обмеженням. Назва навмисно написана німецькою мовою; у ній згадується дезінфектор, назва якого вказує на віденське місцеперебування зображеної сцени, де проходила самоізоляція. «Венери в Еган пабі» навпаки зображують сцену спілкування в питному закладі, особисту зустріч, яка до пандемії була простим і звичним явищем. Ця сцена повторює мотив спокійного споживання серед дружнього спілкування трьох колоритних героїв. У той час як на раніше згаданих картинах стать фігур залишається невизначеною у зв’язку з одягом, зачісками та іншими деталями, три фігури в пабі представлені як жіночі. У цій безтурботній сцені вони сміються, розмовляють, палять, роблять селфі. Простіше кажучи, вони насолоджуються компанією одне одного, вживаючи алкоголь, нікотин та соціальні мережі. На столі між ними лежить книга в сірувато-синій обкладинці з назвою, що вицвітає «Капітал», що позначає іронічність ситуації. Навіть найприземленіші способи випадкового дозвілля, такі як випивка в компанії, зумовлені споживанням та контролюються потоком капіталу. На іншому рівні прочитання роботи, ми розуміємо, що паб Egan — це сімейний паб, яким керують батьки художниці, твір стає виразом туги за домом, спілкуванню та втраченому почуттю нормальності. Це також показує, що Соколова покладалася на особистий досвід та деталі зі свого життя під час формування критичних наративів.
Зазвичай ми отримуємо певну турботу та підтримання від спілкування з однолітками та друзями, яких стало менше під час поточної пандемії. Мотив носіння, який символізує турботу, підтримку, але і взаємозалежність, присутній упродовж усієї живописної творчості Соколової. Такі твори, як «Жінки, що несуть чоловіків» (2020 р.) та «Собаки, що несуть людей» (2021 р.) зображують турботу як невіддільну частину людських відносин, виживання та росту. Люди ледве можуть пережити складні часи без підтримки інших. Проте, сцени також натякають на двояку природу турботи, яка може бути обтяжливою, владною, обмежувальною та навіть маніпулятивною. Картини, створені під час ізоляції, не обов’язково зв’язані серійністю, але ці роботи зображують низку повторюваних мотивів, таких як пряма взаємодія, співжиття тварин та людей, дотики, турбота, підтримка, форми дозвілля та споживання.
Живописний стиль Соколової унікальний, його важко визначити та порівняти. Він розвивається та трансформується з одного циклу робіт в інший, інколи навіть із полотна в полотно. Кольори часто яскраві, тіла та обличчя абстрактні. Акцент зроблений на руках і ногах, а простори лише злегка позначені основними лініями, меблями чи візерунками плитки. Хоча першопочатково вона навчалася класичним технікам живопису, незадоволена обмежувальною академічною суворістю художньої освіти в деяких постсоціалістичних навчальних закладах, Аліна Соколова утримувалася від малювання протягом кількох років. Натомість вона комбінувала різноманітні медіа, щоб висловити своє захоплення рухом, хореографією, проблематикою кордонів та капіталістичними обмінами між Східною та Західною Європою (відлуння яких переплітаються в житті рідного регіону Соколової, розташованого вздовж кордону України зі Словаччиною, Угорщиною та річкою Тиса). Протягом останніх чотирьох років, помітивши, як художній процес та сама ідея прямого досвіду повністю трансформуються за допомогою технологічних та цифрових засобів, художниця наново знайшла втіху та сенс в інтимності та безпосередності живописного процесу.
На одному з нещодавно завершених великих полотен Соколової «Кімната з цибулею-пореєм та трояндами» (2021) зображене моторошне умеблювання, інтер’єр з підлогами в рожево-зелену клітинку та стінкою в чорно-білу клітинку. В лівому верхньому кутку — червоний контур похмурого примарного пса, який тримає в пащі самотню рожеву троянду. Замість дверей ми бачимо квадратний отвір світла. Справа інша собака сидить в розслабленій позі перед червоним диваном. Внизу сидять дві людські постаті, їхні обличчя та тіла сильно абстраговані — складені з кількох кольорів, які накладаються одне на одне та зливаються з тлом та одне одним. Навряд чи можна розпізнати, чи є червоно-фіолетова фігура, яка тягнеться до собаки, що сидить, кінцівкою чи, радше, тінню однією з людських фігур. Між ними лежить синя шахівниця з кількома шаховими фігурами. Проте, навіть глядач, незнайомий з правилами цієї (можливо, найпоширенішої) настільної гри, може відразу помітити, що щось не так — звичайна сітка шахівниці вісім на вісім спотворена та зменшена до чотирьох на шість. Перспективи та анатомія всієї сцени не пов’язані ні з реалізмом, ні з фізичними земними законами. В лівому нижньому кутку частково видніється круглий стіл разом з темно-рожевими табуретками. На столі стоїть на видному місці вертикальна цибуля-порей — овоч, що кидає виклик гравітації, що відкидає тінь на жовту поверхню столу. Поруч із цибулею-пореєм лежить ще одна рожева троянда.
Хоча зображення картатих підлог використовувалось упродовж всієї історії живопису для досягнення лінійної перспективи та ілюзії внутрішніх просторів (зокрема, Яном Вермеєром (1632-1675), чия робота «Мистецтво живопису» (1668) зображує таку підлогу та виставлена в Художньо-історичному музеї в Відні), шахівниці, які з’являються і на інших картинах Соколової, таких як «Випивка і гімнастика» (2021), створюють інший ефект. Вони барвисті, динамічні та геометрично неправильні. Вони вказують на просторову глибину, підкреслюючи той факт, що зображення є ілюзією — кімната, яка мається на увазі в назві картини, так сильно абстрагована, що її образ ледь зберігається. Натхнення для цього «непростору» можна знайти в мотиві Червоної кімнати з популярного американського телесеріалу «Твін Пікс», драми-жахіття, створеної Девідом Лінчем та Марком Фростом. Обидві кімнати функціонують як міжпросторові простори, які відзначаються їхнім визволенням від фізичних законів. Попри те, що кімната Аліни Соколової несе казковий, сюрреалістичний характер, зображенні постаті та предмети є частиною побутових декорацій художниці. Замість того, щоб виходити з власного несвідомого, художниця пише свою повсякденну реальність через своєрідну лінзу.
Гра в шахи повторюється як центральний мотив в «Шахістах» (2021), підтверджуючи легку одержимість шахівницями. Сама Соколова не грає у шахи, але спостерігає, як інші роблять це у безпосередній близькості від неї. Так шахівниці з'являються у її полотнах. Гра у шахи пов'язана з поняттям дозвілля, ще однією темою, якою активно займається художниця. Шахи — це інтелектуальне дозвілля, яке потребує стратегічного мислення, і це хороший приклад правильного дозвілля, яке було б схвалено навіть у радянські часи. Але в сучасних умовах праці та побуту гра в шахи здається такою архаїчною. Натомість значення дозвілля пристосовується до культу продуктивності, яку часто вихваляють і прославляють як найбільшу чесноту. Навіть коли ти не працюєш, ти мусиш бути продуктивною – покращувати себе, освоювати нові навички чи займатися спортом. Цікаво, що групова гімнастика та формування людських пірамід були належними, систематично заохочуваними формами дозвілля в соціалістичні часи, як це зображено на картинах «Бенкетний стіл» (2021 р.) та «Випивка та гімнастика» (2021 р.), де тактовність та синергію рухів можна порівняти з автоматизованими жестами робітників у «Хореографії праці» (2019).
У нашому сучасному контексті діяльність поза роботою меншою мірою декларується політичними системами та більшою мірою контролюється цифровими платформами та соціальними мережами, які слугують певному типу капіталізму. Коли ми не працюємо, ми зависаємо на Netflix, скролимо Facebook та Instagram або намагаємося вигадати трендовий танець для TikTok. Як показано на картині Соколової «Маячня TikTok» (2021), дозвілля стало індустрією, у якій частково домінують інтернет-залежності від дофаміну. Не маючи реального вибору, нам залишається тільки гадати: як вирватися з порочного кола стрибків з однієї медіаплатформи, що пожирає увагу, на іншу? Пропозиція Соколової, здається, полягає в тому, щоб відпустити екрани, доки ми ще можемо, і спробувати поєднатися з іншими формами життя; спостерігати за тваринами, підключатися до наших тіл і здійснювати невеликі втечі в природне, вільне від технологій середовище. Зрештою, у тварин, на відміну від людей, немає іншого вибору, ніж як завжди бути повністю синхронізованими зі своїм тілом.
Уже майже рік як собаки стали важливою частиною повсякденного життя Соколової, відколи вона почала ділити свій будинок із молодим лабрадором. Її остання робота пов’язана з роздумами про життя тварин та спілкування між людьми та тваринами, де співжиття собак і людей розуміється як щось більше, ніж просто утримання домашніх тварин. Картини із серії «Собаки» повторюють ідеї турботи, але також ставлять під питання поняття власності: що означає володіти іншою живою істотою і як встановлюються та затверджуються норми такого володіння? Наприклад, її робота «Покарання чоловіка» (2021) показує, що утримання домашніх тварин, хоча це може бути люблячим і симбіотичним ставленням, зрештою пов’язані з владою, пануванням і контролем. Образно кажучи, ця робота ставить питання: чи можуть собаки дисциплінувати чи контролювати своїх товаришів-людей (господарів) чи завжди має бути навпаки? Картини Аліни Соколової відображають труднощі та радості теперішнього моменту унікальним та щирим способом, змушуючи нас замислитися над тим, що могло б статися, якби хоча б на деякий час до людей та інших видів ставилися однаково.
Проєкт “Wanderings through Ukrainian Art” — це партнерська колаборація онлайн медіа Artslooker та незалежною культурною організацією BLOCKFREI Відень. “Wanderings through Ukrainian Art” реалізований за підтримки House of Europe.
Увага! Текст мав бути опублікований до повномасштабного вторгнення, інформація може бути неактуальною на момент публікації. Share:
